Il est temps de reprendre cette activité que j'aime tant, la musique d'ensemble. La covid, les précautions, nous avaient empêchés de tous nous rencontrer autour d'une partition. Depuis les dernières éditions, quelques participants vont changer, certains sont rodés à l'orchestre, d'autres pas. Il y a ceux qui viennent pour passer un bon moment, et ceux qui veulent essayer la pratique, il y a les timides, les assurés, toujours deux extrêmes qui passeront leur journée ensemble, finissant par ne faire qu'un, au service de l'autre et du groupe. Cette année, j'ai ouvert la participation aux personnes extérieures, connaissant les difficultés qu'elles ont pour assouvir cette passion.
L'organisation est rodée, afin que cette journée se passe au mieux, les partitions seront distribuées bien en avance et travaillées avec moi en amont, les coups d'archet notés, le rythme défini, il ne restera "que" la mise en place à faire. Personne n'est donc livré à lui-même et je m'assure que quel que soit le niveau musical, le plaisir soit égal chez tout le monde. Il n'y a pas de limite d'âge, chacun, une nouvelle fois, doit trouver sa place au sein de cet ensemble éphémère.
Nous serons accueillis dans de vastes locaux dans Paris à quelques pas du métro et nous déjeunerons ensemble d'un repas tiré de votre panier. Il y a néanmoins une sandwicherie à quelques pas pour les étourdis.
11 janvier 2022
Le morceau sélectionné est l'Avé Maria de
Caccini, en version ensemble de violoncelle. L’Ave Maria dit de
Caccini
est un aria composé
et enregistré par Vladimir Vavilov en 1970 sous le titre « Ave
Maria - auteur inconnu du XVIe siècle »
Il s'agit d'une supercherie musicale (qu'on peut aussi appeler pastiche).
18 janvier 2022
La partition des quatre voix principales est éditée. Mesure à quatre temps, en Mi mineur.
C'est l'histoire de Pépère, mon violoncelle de travail, je l'ai eu tout neuf en 2000. Depuis, à part un décollage de table, rien absolument rien, il ne bougeait pas. Même pas une cheville éprise de liberté. Il a connu tous les temps, en boîte, en housse, en voiture et même à moto. Il a subi les froids polaires, les canicules, les gilets jaunes et les grandes grèves. Il faut dire que tous les ans, il passait avec succès son examen chez mon luthier. Mais là, c'est le drame, sortie de boîte, tapis, genou, crac.
Il y a en réalité quatre fractures, heureusement il n'y a pas d'enfoncement, ni de manque de matière. J'ai détendu mes cordes dès le choc constaté afin de ne pas laisser Pépère sous tension.
C'est la longueur de cette fracture qui est effrayante. Encore une fois heureusement, elle ne va pas jusqu'au coin ni au tasseau du bas.
Détablage sans problème, le travail commence.
Collage à l'intérieur d'une pièce de bois (de lutherie) afin de réaliser un "doublage", la contre-forme parfaitement ajustée, plus que quelques heures à attendre avant de faire l'autre partie endommagée.
Il existe plusieurs techniques pour réparer ce genre de fracture, celle choisie par le luthier limite les déformations du bois lors de son humidification par la colle. L'éclisse ne fait que 1,5 mm.
L'occasion de voir que les taquets sont gros, bizarrement.
Les coins sont réalisés avec soin. Regardez la contre-éclisse dans le coin.
L'origine de ces fractures ne fait aucun doute, par contre, une éclisse ne se casse pas comme ça, sauf si l'on vient à mettre en cause la qualité du bois....
Il a fallu reprendre quelques cassures sur la table, c'est à ce moment que l'on voit que l'intérieur a été artificiellement vieilli-sale. Un simple coup de doigt et la couleur du bois réapparaît.
(à droite de la barre).
La barre finie en finesse, encore une particularité de Pépère.
La doublure pratiquement finie.
Occasion rêvée d'ausculter ce violoncelle et de voir la touche qui a 20 ans de cours, elle sera rectifiée et les cordes seront changées. J'ai demandé aussi à baisser un poil de chevalet, histoire de confort...
Nouvelle
édition 2019 pour ce salon qui monte en puissance, certains exposants
sont toujours là, d'autre ont disparus, mais la quantités de produits
exposés augmente. Certaines marque ont compris l’intérêt d'exposer leurs
produits, c'est intéressent de voir la cohabitation entre les "petites"
grandes marques et les luthiers indépendants. Un étage consacré aux
électriques, un autre aux classiques, et au dernier étage, des salons
sont mis à disposition afin de tester les guitares sereinement.
Sur le stand de Maybach
Fabriquées en République Tchèque, on peut considérer que ce sont encore des copies revisitées Gibson ou Fender un peu chères, mais cette marque commence à avoir une bonne visibilité chez nous.
Sur le stand de Duesenberg Duesenberg est un fabricant de guitares électriques allemand basé à
Hanovre depuis 1986.
Les instruments sont de conception allemande, mais utilisent des
éléments américains, allemands, japonais, et coréens. La lutherie est
réalisée en Corée, tandis que l'assemblage final et le réglage sont
réalisés à Hanovre.(Wikipédia) https://www.duesenberg.de
Ma préférence pour la T484 new 2019 hélas pas disponible avant Mai 2019
Guitares Boucher Originaire de Berthier sur mer au Québec. Quand tout a commencé en 2005, nous rêvions de créer et développer des
guitares acoustiques dont la sonorité, la jouabilité et l’esthétisme
seraient à la mesure du talent des meilleurs guitaristes et propres à
stimuler leur inspiration. Parce que nos racines étaient à
Berthier-sur-Mer, au cœur des Appalaches, nous rêvions de valoriser le
Picea rubens, communément appelé Épicéa rouge des Adirondacks, une
essence de bois rare reconnue mondialement pour ses qualités harmoniques
exceptionnelles et qui pousse en abondance dans notre magnifique
région. Nous rêvions enfin d’un instrument haut de gamme auquel nous
donnerions le nom d’une oie parce qu’elle serait ainsi le reflet de
notre terroir où pousse le Picea rubens et où viennent se reposer les
oies des neiges lors de leurs migrations annuelles. https://guitareboucher.com/
Franck Cheval Trois modèles en érable : une Elmer Fusion verte, une Lloyd bleue 7 cordes et une Orville cherry sunburst. www.chevalguitars.com
BMS guitar
Installé à Bruxelles, je fabrique sur mesure des instruments
électriques et acoustiques. Je suis spécialisé dans les instruments
hybrides, multi cordes et les guitares harpes. J’ai ouvert mon atelier
en 1997. Mes influences sont variées, grâce à mes travaux de
réparations, j’ai pu me familiariser avec la lutherie viennoise et
italienne du nord, ce qui influence mon propre travail et mes choix de
fabrication. https://www.bmsguitars.com/
Steam Punk
Guitare harpe inspirée de l’univers steam punk avec un corps en acajou
et une table en sapin européen. Elle a un manche flottant inspiré des
consoles et colonnes harpes celtiques. Ses 7 basses accordées de E’ à D
et ses 24 cases lui donnent un registre de 5 octaves. Finition relic. (7000€)
Rayon Effets
L'Itemm bien représenté
Institut Technologique Européen des métiers de la musique.
L’Itemm est né d’une volonté du parlement européen de 1988 qui
appelait à la création d’un « centre européen de la facture
instrumentale ». Inauguré en 1994, l’Institut technologique européen des
métiers de la musique est aujourd’hui la seule structure au monde de ce
type. Véritable centre de ressources des métiers techniques de la
musique, l’Institut dispose d’une offre de formations complète, agit
pour la promotion et le développement de la filière et accompagne les
entreprises.
L’ Itemm est l’une des rares écoles existantes pour
la facture instrumentale proposant des formations autour de l’accord, de
la réparation et de la fabrication des instruments à vent, guitares,
accordéons et pianos, mais aussi sur les métiers du commerce des
produits musicaux et ceux du son et du spectacle.
Agréé Pôle
national d’innovation des métiers de la musique, l’Institut propose un
soutien technologique et économique aux entreprises et travaille à la
valorisation et à la reconnaissance du secteur à l’échelon français et
international.
Buste dans le cloître de la Basilique Saint Antoine
L'histoire (Wikipédia) :
Il fit ses études à l'université de Padoue pour y étudier le droit afin d'exercer ensuite
la profession d'avocat. Il tomba amoureux de son élève, Élisabeth
Premazore, nièce du cardinal et archevêque de Padoue, Giorgio Corner
(1658-1722). Tartini l'épousa secrètement la 27 juillet 1710, après la
mort de son père, ce qui attira sur lui la colère de sa belle-famille et
du cardinal lui-même. Il n'eut alors d'autre choix, que de laisser son
épouse à Padoue, où elle fut enfermée dans un couvent, et de s'enfuir à
Rome, déguisé en pèlerin. Ne trouvant aucune sécurité nulle part, il
alla de ville en ville jusqu’à ce qu’il trouvât un refuge sûr dans un
monastère d’Assise dont l'abbé, le père Giovanni Battista Torre, était
un de ses parents. Tartini reprit alors ses études de violon qu'il avait
complètement négligées à Padoue. Cette retraite imposée métamorphosa
son caractère : alors qu'il était violent et orgueilleux auparavant, il
devint aimable et humble. Sa cachette resta longtemps inconnue, car il jouait dans l'église du
monastère, dissimulé derrière un rideau ; mais un jour, une rafale de
vent souleva le rideau, et il fut reconnu. Tartini se crut perdu, mais
il apprit que le cardinal lui avait pardonné, et le recherchait pour le
conduire dans les bras de son épouse ! En 1721, il se vit confier la direction de l'orchestre de la basilique Saint-Antoine de Padoue.Il fonda une école de musique réputée qui attira des musiciens venus de toute l'Europe. Il rédigea de nombreux ouvrages théoriques sur la musique, parmi
lesquels un traité sur l'art de l'ornementation qui a pu servir
d'exemple à Léopold Mozart pour son École du violon.
Les ouvrages théoriques qui parurent par la suite, qui reposaient
partiellement sur des spéculations erronées, mais également sur de
réelles données de l'expérience, furent l'objet de critiques virulentes
et de mises en doute par ses concurrents. Ces controverses le rendirent
malade et il en mourut en 1770.
Venise: Fondazione Querini
On y vient pour étudier, pour sa bibliothèque, y voir des collections. Dans les villas ou les palais que vous visitez, il y a toujours des instruments de qualité à voir.
Francesco Goffriller (ou Gofriller) 1692-1750, frère de Matteo, exerça à Venise où il aida son frère dans ses travaux. Lutherie semblable mais un peu inférieure
Venise:Palazzo GrimaniÉcole de Musique et de danse anciennes Vous vous promenez au son des instruments en plein travail.
Venise:Le Palais Vendramin, musée Richard Wagner et Casino.
Vue côté Grand Canal
L'histoire : (Wikipedia)
Richard Wagner
effectua six séjours à Venise entre 1858 et 1883, année de sa mort. Il
arriva en Italie, lors de son dernier voyage, peu de temps après les
représentations de son drame « scénique sacré » Parsifal, dont la première avait eu lieu au cours du deuxième festival de Bayreuth.
Avant son départ d'Allemagne, il loua en entier le premier étage
mezzanine du palais Vendramin au comte de Bardi (étage non noble, 18
pièces), et y arriva le 16 septembre 1882 avec sa femme Cosima Wagner, leurs quatre enfants (Daniela, Isolde, Eva et Siegfried Wagner)
et des domestiques. Wagner mourut au palais, dans sa soixante-dixième
année, d'une crise d'angine de poitrine plus forte que celles dont il
avait déjà souffert, le . Nietzsche,
dans une lettre très émue de condoléance à Cosima, parlera de « l'heure
sacrée où Richard Wagner mourut à Venise... ». Une plaque
commémorative, sur une façade adjacente au palais Vendramin, porte cet
hommage composé par Gabriele D'Annunzio :
« In questo palagio / l'ultimo spiro di Riccardo Wagner / odono le anime perpetuarsi come la marea / che lambe i marmi. »
Le musée Wagner a été inauguré dans le palais en février 1995,
dans quatre des pièces que le compositeur occupait, dont celle où il est
mort. Il abrite la collection Josef Lienhart : documents rares,
partitions musicales, lettres autographes, peintures, documents et
autres trésors familiaux, constituant la plus riche collection privée
muséographique relative à Wagner hors de celle réunie à Bayreuth. Le musée est ouvert au public certains jours de la semaine, sur rendez-vous.
Murano, une île de la lagune (Mer Adriatique), dédiée au travail du verre. L'accès se fait en bateau bien sûr. Le musée du verre
Venise:Chiesa San Maurizio Église dé consacrée, elle abrite aujourd'hui le Museo della musica (une partie de la collection Versari)
Venise:Chiesa San VidalL'église, désacralisée, était depuis de nombreuses années, le siège
de l'Union catholique des artistes italiens et la Sacristie est utilisé
comme un espace d'exposition pour les œuvres d'art moderne et
contemporain. Elle a ensuite été utilisée comme un espace pour les
concerts de musique classique et baroque.
Violoncelle de Guiseppe Fiorini 1911 (Collection Versari), né à Bazzano en 1861 mort en 1934 à Monaco est le fils de Raffaele Fiorini (1828-1898). Guiseppe transfert son atelier à Zurich en 1914, il alla habiter à Rome en 1923, puis à Bologne et revient à Munich, On lui connait près de 500 instruments.
La Fenice
L'histoire (Wikipédia) :
En 1773 ou 1774, le théâtre San Benedetto du quartier de San Marco de Venise brûle et la noblesse de la ville décide de faire construire une nouvelle salle par l'architecte Gian Antonio Selva. Elle est inaugurée le avec un opéra et un ballet « I giuochi d'Agrigento » de Giovanni Paisiello.
Le 13 décembre 1836,
le théâtre est détruit par les flammes. Reconstruit à l'identique par
les architectes Giambattista et Tommaso Meduna et décoré par Tranquillo
Orsi, il rouvre ses portes au public le soir du 26 décembre 1837.
Après guerre, La Fenice occupe une place prépondérante dans l'opéra italien et accueille les œuvres modernes de Stravinsky, Britten, Prokofiev, etc.
Le 29 janvier 1996, alors que le théâtre est l'une des références mondiales de l'art lyrique,
il est à nouveau détruit par un incendie criminel causé par deux
électriciens d’une entreprise de maintenance, soupçonnés d'avoir mis le
feu au théâtre pour éviter de payer des pénalités pour retard de travaux. Rapidement, la décision est prise de le reconstruire à l’identique avec son luxe d'origine : « com'era e dov'era »
(« comme il était et où il était »). La reconstruction a commencé en
2001. Après
2 ans de travaux et 60 millions d'euros issus de la ville de Venise,
aidée par l'État italien, l’Unesco
et d'importantes donations du monde entier, la Fenice renaît de ses
cendres – pour la troisième fois. Le théâtre est inauguré le avec La Traviata de Giuseppe Verdi, mise en scène par Robert Carsen.
Les masques Vénitiens.
A Vicenza au Palazzo Chiericati, un superbe automate.
Vérone:Amphithéâtre Romain
L'histoire : Construit en 30 après J.C, Il fut partiellement detruit en 1117 par un tremblement de terre, après avoir servi de carrière, les premières restauration eurent lieu durant la renaissance. La première saison eût lieu en 1913 on choisit de représenter Aïda dans les arènes romaines admirablement conservées. La capacité est de 22 000 spectateurs assis.
